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La Fiebre

¿Por qué el rock and roll se hizo universal?

La hegemónica situación de Estados Unidos después de la Segunda Guerra Mundial hizo que irradiara su estilo de vida a todos los países de su área de influencia, siendo acogido de muy buen grado por sus aliados. 

El rock and roll, a pesar de su espíritu poco convencional, también fue un producto exportable que fue recibido con entusiasmo en todos los rincones. Además, demostró tener gran capacidad para adaptarse a otras lenguas.

Gino Paoli - Sapore di´sale (1963)

Tema de autoría propia y uno de los primeros éxitos del pop italiano. Está compuesto al cincuenta por ciento por música tradicional y el nuevo pop que vino de América.

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Gino Paoli nació en Monfalcone y es uno de los más grandes representantes de la música ligera italiana. Fue uno de tantos jóvenes artistas que pasaron por el festival de San Remo. Sus comienzos  le sitúan en la discográfica Ricordi acompañado por su amigo Luigi Tenco. Al inicio de los años sesenta, creó algunas de sus canciones más conocidas, hasta que en 1963 le llegó el éxito internacional con Sapore di sale. Es el autor de la letra y música de prácticamente la totalidad de las canciones que interpreta.

¿Cómo fue recibido?

El rock and roll fue recibido con distinta intensidad según el lugar de destino, siendo México, Reino Unido, Francia o Italia los países en los que entró con más fuerza y en los que se convirtió en una fiebre generacional.

En Europa, Reino Unido y Francia se mantuvieron en la línea del rock and roll norteamericano, mientras que los países mediterráneos cultivaron un estilo más melódico apoyado por los festivales de la canción.

Takeshi Terauchi – Softly as in a morning sunrise (1967)

Tema de autoría propia en el que Terauchi da toda una lección de surf rock instrumental. Es uno de tantos ejemplos del poder que tuvo el rock and roll para penetrar en otras culturas.

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Takeshi Terauchi, conocido como Terry, es un guitarrista de rock instrumental japonés. Su estilo a la guitarra se caracteriza por un punteo frenético y un uso intenso del trémolo. Después de comenzar su carrera tocando country con Jimmy Tokita and The Mountain Playboys, en 1962 montó su primer grupo, The Blue Jeans, a los que abandonó en 1966 para fundar The Bunnys. En mayo de 1967 creó su propio sello discográfico, Teraon, con el que aún permanece en activo. Ha aparecido en películas y ha recibido varios premios por su carrera.

¿Dónde tuvo más apoyo?

Sin lugar a dudas fue Reino Unido el país donde el rock and roll fue mejor recibido. De hecho llegó a convertirse en parte de su patrimonio cultural y se desarrolló una escena nacional que aún sigue rivalizando con la estadounidense.

Ambos países compartían el mismo idioma y tenían un nivel de desarrollo parecido. Además, en los años cincuenta, los jóvenes británicos conocían la cultura americana a través de las tropas estacionadas en el país.

Vince Taylor and his Playboys - Brand new Cadillac (1959)

Tema compuesto por el propio Taylor, miembro de la primera generación de jóvenes británicos que quedaron atrapados por el rock and roll de las estrellas norteamericanas.

Vince Taylor fue un niño británico cuya familia emigró a Estados Unidos. A los 18 años comenzó a cantar como aficionado, fascinado por la música de Gene Vincent y Elvis Presley. Un oportuno viaje a Londres lo puso en contacto con  varios músicos con los que montó la banda The Playboys. En 1958, grabaron un ramillete de buenas canciones entre las que se encontraba Brand new Cadillac. Se convirtió en un mito que inspiró a varias generaciones de músicos británicos como Van Morrison, David Bowie o The Clash.

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