Perceptivitat i quietud amb un accent de rock | Revista independiente de música

Revista de música independent en:

Més poplacara:

Perceptivitat i quietud amb un accent de rock

En una escena indie tan saturada com l'actual, l'habilitat per generar contrastos i una marca pròpia s'ha convertit en un element clau per a tota banda que aspiri a un llarg recorregut. En el cas de Negroazulado no parlem de naixement, sinó de renaixement, amb la dificultat afegida de reformar i posar al dia l'aposta per un pop-rock que no claudiqui ni caigui en el mimetisme amb el seu entorn. D'aquell llunyà 2006 queda, pel que es veu, tan sols el nom. Negroazulado va llançar, en el seu debut i presentació sevillana de Antártida (nou treball) un desafiament en el qual s'aprecia més seguretat i concreció, encara a costa de cert risc. Arriscada perquè parlem de la tornada d'una banda i d'un tipus de música que encara que ara sembli que està en voga, fins fa uns pocs anys era minoritària i pot no ser del gust de tots els públics. Concreta quant a estètica, lletres i temàtiques així com en la forma de tocar. Tot i la discreta audiència (destí ofert a les bandes amb curt recorregut), els malaguenys van desgranar al costat dels seus acompanyants Bittersweetalgunes claus del que podem esperar d'aquest projecte.

negroazulado-3.jpg

De la seva banda, Bittersweet, jove banda sevillana que ve desenvolupant-se des 2014 ('minigira' inclosa), va pujar a l'escenari per presentar-nos els cinc temes del seu primer àlbum d'estudi, Estranjeros. La tònica mostrada en la globalitat dels temes, especialment en els temes Luz y Enredados s'assenta en un toc acústic amb acords senzills encara que carregats d'una atmosfera evocadora fonamentada en la cura dels cors i en el conjunt instrumental. L'absència del baixista va ser el que probablement va augmentar aquesta sensació de veus nues, que malgrat tot, van cobrar especial rellevància amb el ball entre les veus de Francisco Montaño i Alex Fernandeen i les aportacions al teclat d'aquest últim en la singular Tus Garras. Aquest últim tema és, per les seves cadències electròniques, d'escolta recomanada.

negroazulado-3.jpg

Així com sobre gustos no hi ha res escrit, sobre estils sembla que tampoc. La banda malaguenya va oferir un directe més intens del que en principi emana del disc. Guanya en veu, amb un Sixto que sona menys eteri i més contundent, i en cos amb la bateria de Juande Jiménez. Ciudad Mágica i Invierno, les escollides com a capçalera, alternen entre tornades repetitives i una dinàmica de distorsions que adorna i realça riffs així com els passatges més guitarrers. La lírica de Invierno anticipen l'ús de metàfores i d'un to carregat de malenconia, sentiments i intimisme, que trobem especialment en Pájaro Negro i en l'acústica La Mitad. Després Un tesoro, tema que il·lustra el videoclip principal de l'àlbum, van tornar temes apareguts en la maqueta que pren el nom del grup. En silencio aporta la primera parada en el camí, un instant d'assossec que ens mostra al costat Caballo de Madera el canvi que ha experimentat l'agrupació en abandonar una mica de la suavitat inicial que els caracteritzava. Moment especialment brillant durant la interpretació de Viaje Estelar, tema carregat d'arestes i èpica que en la seva transició a Invencibles, van centrar els instants més atípics i enèrgics allunyant-se dels temes més formals per entrar en el terreny d'una instrumentalitat més desenfrenada. Els jocs electrònics de Frame confirmen la intenció del grup per desmarcar-se i aportar la riquesa de recursos que un single no pot aportar. A mig camí entre ritmes assequibles i d'elements més propis del rock progressiu, el punt més unànime a favor del primer treball de Negroazulado és la cura dels detalls i del valor del conjunt. Detalls com l'elecció dels nom dels temes, carregats cada un d'ells de personalitat pròpia i que es presten, com si d'un aparador es tractés, a revelar el contingut i la poètica implícita en les lletres.

¡Compártelo!