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Leyendas del Rock And Roll

¿La verdad del rock está en el directo?

En los primeros discos se intentaba reflejar el directo pero, a medida de que avanzaron las técnicas de grabación, estas fueron aprovechadas para sacar el máximo partido a las ilimitadas posibilidades del estudio.

¿Se expresa a través de sus letras?

En un primer momento impactó por el sonido, que más tarde se complementó con las letras. Su metalenguaje incluye también actitud e imagen, aunque al ser admitido masivamente ha perdido su carácter provocador.

Niño y pistola - I Shall Overcome (2008)

Tema acreditado a toda la banda. Se ha grabado sin ningún tipo de filtro ni efecto de sonido con la intención de simular su sonido en directo.

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Banda gallega de Baiona que reivindica lo simple, reflejándolo en sus trabajos. Aquí nos muestran una composición de estilo folk-rock americano de corte clásico, tomando como principales influencias el sonido de las bandas de la costa oeste de los Estados Unidos como Crosby, Stills, Nash and Young, The Band o The Byrds. Su sonido se ha electrificado pero sin perder de vista la guitarra acústica, protagonista en muchos momentos de la canción, y las armonías vocales, que juegan un papel principal.

¿Lleva en su vientre las semillas de la revolución?

Al principio, el rock and roll no estaba bien visto por las ideologías más conservadoras, pero según fueron pasando los años aparecieron subgéneros de todas las doctrinas: hippy, cristiana, etc.

El rock ha seguido los flujos de descontento juvenil. Pero donde ha tenido más incidencia es en el área de las costumbres. Arrogancia, desafío y erotismo son algunos de sus componentes habituales.

Nina Hagen – Tvglotzer (1978)

Versión de un tema de la banda punk norteamericana, The Tubes. Con este sencillo debutó una berlinesa oriental en cuya figura se daba la quintaesencia del rock and roll.

Después de que a los nueve años fuera considerada niña promesa de la ópera, Nina Hagen cultivó una imagen rompedora y extravagante, con la que desarrolló una actitud inconformista y crítica hacia los problemas sociales y la falta de libertad. En esta canción nos habla sobre la imagen de país de las maravillas que los ciudadanos de la antigua Alemania del Este recibían  sobre el otro lado del telón de acero. Escribió esta canción antes de ser expatriada a Alemania Occidental, siguiendo los pasos de su padrastro, el cantautor Wolf Biermann.

¿El rock es arte?

Sustancialmente es un producto industrial, hecho para ser consumido en su momento, y suele carecer de trascendencia. Dado su carácter popular, suelen perdurar mejor las piezas elementales y espontáneas.

Se dice que siempre ha habido una minoría de artistas que han sido grandes creadores y una gran mayoría de copiadores. Un músico como Leonard Cohen opina que es preferible hablar de «obreros de la canción».

Leonard Cohen – So Long Marianne (1967)

Uno de los grandes de la música popular, escribió este poema que poco más tarde musicalizó. Su obra y su figura han servido de inspiración para otros artistas de distintas disciplinas.

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El canadiense Leonard Cohen es el prototipo de poeta-cantautor. Aunque no lo diga por humildad, es un verdadero creador de arte que ha permanecido alejado del estereotipo de artista, con mayúsculas, que tantos músicos han hecho a su medida. Comprometido con su tiempo y activo durante varias décadas, ha creado escuela y ha manteniendo una postura coherente durante toda su carrera, en la que ha explorado temas como la religión, la política, el aislamiento, las relaciones personales y la sexualidad.

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