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Después del Swing

¿Qué hacen otras orquestas?

Sin embargo, no todas derivaron hacia ese camino. Otras orquestas establecieron las bases para los grandes cambios conceptuales que tendrá el jazz en los años cuarenta. Es el caso de Woody Herman o Lionel Hampton.

En algunos casos, se desarrollaron escenas regionales con gran proyección y personalidad diferenciada. Algunos ejemplos fueron el western swing de Bobo Wills, en Estados Unidos y el jazz manouche de Django Reinhardt, en Europa.

Django Reinhardt - Sweet Georgia Brown (1938)

Versión de un tema compuesto por Ben Bernie y Maceo Pinkard, en el que colabora Stéphane Grappelli al violín.

Jean Baptiste Django Reinhardt fue un guitarrista de jazz de origen gitano sinti. Nació en Liberchies (Bélgica) y se crio en un campamento a las afueras de París. Se trató del primer músico de jazz originario de Europa que ejerció una influencia similar a la de los grandes artistas norteamericanos. Reinhardt revolucionó el toque de guitarra en el jazz y fusionó el swing con la tradición musical gitana del este europeo, lo que se conoce como gypsy jazz o jazz manouche. Por su parte el western swing recogía músicas folclóricas como el country.

¿Cómo terminó la era del swing?

En los años cuarenta, el alejamiento progresivo de los músicos de jazz del swing, dio lugar a un nuevo tipo de música radicalmente diferente. Aunque conservaba una instrumentación similar, primó el interés por la improvisación.  

Así apareció el estilo bebop que ponía el acento en el papel del solista, cuyo rol ya no era el de animador de épocas pasadas, sino un artista creador al servicio sólo de su propia música. Se abandonó el formato de big band por el de combo.

Dizzy Gillespie Quintet - Dizzy Atmosphere (1947)

Tema escrito por Dizzy Gillespie e interpretado junto a Charlie Parker. Es un buen ejemplo de las primeras composiciones de bebop.

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Dizzy Gillespie fue un trompetista, cantante y compositor estadounidense de jazz. Junto al saxofonista Charlie Parker, fue una de las figuras más relevantes en el desarrollo del bebop y del jazz moderno. Incansable experimentador, hizo incursiones en el jazz afrocubano y otros géneros como el calipso o la bossa nova. Otros grandes nombres de la escena bebop son Max Roach, Bud Powell o Thelonious Monk, quienes adoptaron un look característico en el que no podía faltar sombrero, gafas de sol y perilla.

¿Cómo surgen los crooners?

A mediados de los años cuarenta, terminada la Segunda Guerra Mundial, solo se mantienen las grandes orquestas que se dedican a la música para el baile. Sus cantantes dan la imagen feliz de la América victoriosa.

Muchos de estos cantantes, pulcros, suaves y fotogénicos, tienen éxito y emprenden carreras como crooners, es decir, solistas masculinos que interpretan canciones populares clásicas, conocidas como traditional pop o pop standard.

Frank Sinatra - My Way (1969)

Canción popular francesa escrita por Claude François y Jacques Revaux. Fue reescrita en inglés por Paul Anka.

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My Way es sinónimo de Frank Sinatra, quien la grabó en 1969. Aunque Sinatra llegó a declarar que no creía que fuera un crooner, dado que originariamente tenía un sentido peyorativo, terminó convirtiéndose en su paradigma. Apodado «La Voz», fue una de las figuras más importantes de la música popular del siglo XX, especialmente en la década de los años cincuenta. A través de sus discos y actuaciones en directo, dejó un legado canónico en lo que respecta a la interpretación vocal masculina de esa música.

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