Entrevista Leone | Revista independiente de música

Revista de música independiente en:

Más poplacara:

Entrevista Leone

LEONE es el nuevo proyecto de Jesús Canet (guitarra y voces, Motel 3), Juan Pérez Marina (guitarra, Corcobado, Cartografía del Ruido), Jesús Rodríguez (bajo y voces, Hazte Lapón), Jesús Alonso (batería, Corcobado), que sustituye en noviembre 2014 a David Talbaila (Ornamento y Delito), y Rubén Lizana (percusión).

Se formaron a mediados del 2013, para dar salida a unas demos grabadas en casa. En 2014 se estrenan en directo, y en el mes de julio se lanzan al ruedo para grabar sus primeras referencias, que acaban de editar en dos discos: un EP de 4 canciones en formato vinilo y digital (Leone Ep), y un single de dos canciones en formato digital (Tus Huesos).

LEONE quiere reivindicar el bar español y el plato redondo.

1. ¿Cómo se creó el proyecto LEONE ? ¿Por qué elegisteis este nombre?

Yo tenía unas composiciones que grabé en casa y que no acababan de encajar en el estilo de mi otro proyecto, MOTEL 3. Pero creía en esas canciones, y mis conocidos me animaban a darle salida.

Era mediados de 2013 y la idea era grabar esas canciones con el apoyo de MOTEL 3, cuyos miembros residen en Almería. Un día, sin embargo, Jesús Alonso, nuestro actual baterista, me convenció de que montara una banda en Madrid, donde yo vivo, y que me dejara de tonterías.

Así que cuando llegué a Madrid de vuelta de las vacaciones, llamé a Juan Pérez Marina, y enseguida se unió al proyecto. Me ayudó a encontrar un baterista (David Talbaila, Ornamento y Delito) y un bajista (Jesús Rodríguez Chinchilla, Hate Lapón). Lo mejor de estos compañeros es que todos apostaban por las canciones, les gustaron mucho. Esto me ayudó a creer aún más en el proyecto. El día que llamé a Jesús Alonso para decirle que había seguido su consejo, casi se enfada, porque no había contado con él de baterista…(jajjaja).

Tenía las demos y las subí a soundcloud, y creé el perfil en Facebook. Ese mismo día, con la urgencia con que hacemos todo en Leone, decidí el nombre casi sin pensarlo (escuché en un programa del Punset que la primera decisión suele ser la más acertada). El nombre es un homenaje a Sergio Leone, y me parecía que tenía sentido evocar las imágenes del spaguetti western que se hizo en Almería, por aquello de la música fronteriza de raíces americanas, pero también por el aire español y mediterráneo de la música.

2. ¿Cómo definís vuestra música? ¿Qué creéis que os diferencia?

Me gusta llamarlo, un poco de broma, “bolero western”. Aunque no se ha buscado conscientemente un estilo definido, la verdad es que las composiciones y el sonido tienen algo muy propio. Por un lado, hay un sonido Fender, con reverb y delays, que nos acerca al surf y otras músicas americanas; por el otro, hay cierto apego por la tradición española, en los textos y la manera de cantar, y en el uso de acordes menores.

Aunque hay cierta corriente actual de grupos influenciados por el surf y el western, lo que nos diferencia es la parte de lo español. No creo que tengamos que ver con ningún grupo en concreto actual y eso me parece también positivo.

3. ¿Cuáles son vuestras influencias musicales?

La música americana con aires fronterizos, como el surf, el western, el garaje, etc.

La música más tradicional española, géneros como el bolero, la rumba, la copla, el flamenco, la canción mediterránea y el rock en español.

Algunos artistas de referencia son: Dick Dale, Joe Meek, Morricone, Raphael, Gabinete Caligari, Roberto Carlos, Lole Y Manuel, The Shadows, Olga Guillot, La Rumba Catalana, Triana, Rafael Farina, Trashmen, Holly Golightly, Gary Usher, Manolo Caracol, Bo Diddley, Santo And Johnny, Tornadoes, The Kinks…

4. ¿Cómo es un directo de LEONE?

Bueno, creo que es bastante fiel a la música original, pero mucho más inmediato, con mucha actitud. Me gusta pensar, como nos ha dicho algún periodista, que son como un puñetazo. Lo de la actitud siempre me ha ocupado. Creo en el rockandroll por encima de todas las cosas, de manera que aunque las canciones no son para bailar (jajjaja), le damos con toda la intención del mundo.

A veces tocamos con grupos más poderosos (punk, ruido, etc), y al público le asombra nuestra intensidad en el directo…

Leone

5. ¿Cómo veis el panorama musical español?

Uf, Hay unas mafias terribles (jajajjaja). Es increíble como en un mundo tan globalizado, en el que el aficionado tiene a su disposición multitud de canales de difusión de contenidos musicales, el filtro de lo que funciona o no funciona en música lo ponen unos pocos (poquísimos) medios y sellos. Hay un proceso de concentración de la industria musical, y la mayoría de sellos y medios “independientes” han dejado de serlo.

En general nos han tratado muy bien, pero siempre tienes la sensación de que no perteneces a tal o cual tribu, aunque sinceramente me importa poco. Creo que somos independientes y vamos a lo nuestro. Tocar y llegar a la gente, lo demás es ruido de fondo.

Me gusta pensar que todo lo hacemos con cierta urgencia e inocencia, pero ojo, eso no significa falta de profesionalidad. Nos tomamos muy en serio todo lo que hacemos, pero la máxima es pasarlo bien. Al final se trata de transmitir con las canciones y los directos, y de que el oyente pueda empatizar con lo que contamos.

La parte positiva es la cantidad de sitios donde se puede tocar. También las nuevas tecnologías ayudan: las plataformas de difusión de música han reforzado el interés por las bandas emergentes, y hay mucha gente que escucha y apoya nuevos proyectos a través de las redes sociales.

6. ¿Cómo funciona  LEONE a la hora de componer las canciones y crear las historias? ¿Cómo ha sido el proceso de grabación del disco?

Las canciones las compongo yo y después las llevo al local. Normalmente grabo unas demo en casa con todos los instrumentos, y después cada músico aporta algo a esta composición.

Las canciones comienzan normalmente con una melodía en mi cabeza. Busco los acordes y grabo una línea inicial de voz y acordes, sobre la cual voy trabajando, añadiendo instrumentos hasta tener la canción prácticamente acabada. La composición es una ecuación que resolver, un laberinto del que salir, solo hay una salida y solo hay canción si logro despejar la incógnita. En otras ocasiones los arreglos salen en el local, y la banda tiene más peso en la composición. Creo que este último esquema va a funcionar cada vez más.

En cuanto a las letras, estoy muy interesado en la tradición española  a la hora de cantar. Las imágenes, dicción, el ritmo y la cadencia de las letras en el bolero o la copla son perfectas para encajar textos en la música cantada en español. A veces parecen letras muy inocentes, poco trabajadas, pero prefiero que una palabra encaje bien a nivel de armonía y ritmo con el contexto de la música. Es decir, es una canción, no un poema. Si lees las canciones de Lorca, ves una diferencia clara en los textos poéticos. La sonoridad de la palabra manda. Por otro lado, me gusta usar algunos textos e imágenes repetidas en la música española, como se hacía en el blues o en el flamenco, géneros en los que se han usado un mismo texto en diferentes canciones. Si escuchas la última demo que subimos a soundcloud (Sed de Mal), al principio hay referencias a Vino amargo (Rafael Farina) o Dame veneno (Los Chunguitos).

Las letras son muy personales, y suelen tener una imagen de inicio sobre la cual voy trabajando. A veces es una broma personal, un chascarrillo que hemos hecho nuestro cuando andamos de parranda, otras veces parto de una referencia cultural (una película, un libro), aunque estas ideas sirven de vehículo para contar, de nuevo, un estado anímico personal. A veces da un poco de corte, porque la gente que me conoce sabe de qué hablo en cada momento.

7.¿Alguna manía o costumbre antes de salir a tocar?

Bueno, somos rockeros, antes de subirnos hacemos un poco de ritual del exceso. Alguna vez nos ha pasado factura, claro, porque hay que tomar lo justo para quitarte el miedo escénico pero sin pasarte (jajjaja)…

Por mi parte, el directo es el objetivo final del grupo: ensayar, grabar, promocionar, etc, todo para tocar en directo.

8. Un lugar (sala, espacio, festival, etc...) donde os gustaría tocar...

Un festival no demasiado grande. Este año hemos llegado tarde, porque hemos tenido unos problemas terribles para la fabricación del vinilo (de hecho, aun lo estamos esperando de la fábrica), de forma que la programación festivalera ya estaba cerrada…

Acceder a nuevo público es nuestra obsesión ahora mismo, y los festivales son una buena plataforma estupenda.

9. Hacednos una recomendación de algún grupo que hayáis escuchado recientemente y os haya sorprendido gratamente...

The Young Sinclairs, una banda de neopsicodelia, con reminiscencias al pop californiano y The Byrds. Una banda muy divertida que tampoco conocía hasta hace poco son Interstellar Villains.

En el otro extremo, un cantaor flamenco recientemente fallecido, Curro de Utrera.

10. Un artista con el que os gustaría trabajar....

No sé... hay muchísimos. Le he pedido muchas veces al cantante de cierta banda española cuyo nombre no te diré, que cante conmigo (espero que se dé por aludido y lo hagamos de una vez, jajjajaj). También me gustaría hacer algo con Javier Arnal, que acaba de sacar un disco estupendo (Canciones defectuosas), y tiene gustos muy parecidos a los míos. La lista puede no terminar nunca, y es que soy muy fan de muchos artistas.

11. Proyectos de futuro...

Ahora mismo estamos buscando un bajista que sustituya a Jesús Rodríguez, que no puede continuar con la banda por motivos personales.

Por otro lado, en septiembre recibiremos el vinilo de nuestra primera referencia (LEONE EP), y haremos algo de promo.

Por último, queremos publicar un single con dos canciones que grabamos el año pasado y que están disponibles en bandcamp (Tus Huesos / Quien quiere ser JC), y, probablemente, grabar dos canciones más este verano, con idea de sacar otro single (Sed de Mal / La vida no vale nada).

¡Compártelo!